¡NO TE LO PIERDAS! "Sangre de Reyes" la nueva obra de Carlos Cazlis

El fotolibro es un formato que cada vez se hace más popular por su capacidad de ordenar las fotos para crear un mensaje.

A veces no basta con una sola imagen, hay fotógrafos como el mexicano Carlos Cazlis que se dedican mucho tiempo a realizar todo un seguimiento a su modelo. Y es que este artista se interesado durante 10 años por el trabajo del torero José Tomás. Su figura ha llamado la atención durante un largo periodo de tiempo debido a episodios controvertidos, además de que siempre está rodeado de hermetismo y un poco de misterio. Todo esto se ve reflejado en las imágenes del torero en España, Francia y México en un solo lugar: el foto libro titulado “Sangre de Reyes”.

Fotos en un formato más íntimo

Un fotobook se elabora con herramientas digitales

El Fotobook o Fotolibro es una obra que se especializa en plasmar las imágenes en una secuencia y un orden específico que le permitan al artista dar la coherencia que desee. Este formato se lleva a cabo gracias a herramientas digitales que imprimen la fotografía en papel de tipografía de la manera más correcta posible, poniendo a prueba la tecnología.

España y Japón son los países donde este formato se ha vuelto más popular; en el primero se debe a la necesidad de los fotógrafos por autoeditarse y exponerse, ya que muchos tienen una visión muy fija de cómo quieren dar a conocer sus proyectos.

Otros fotolibros interesantes

Esta es una manera muy interesante de ver la fotografía, es por esto que cada vez más se suman proyectos de este tipo, si quieres conocer otros e inspirarte, Carlos Luis Aguilera Borjas te menciona los nombres de los mejores fotolibros:

1. “Dark Knees”, de Mark Cohen.
2. “Ametsuchi”, por Rinko Kawauchi.
3. “Iris Garde” es una colaboración entre John Cage, Hans Seeger y William Gedney.
4. “Génesis”, creado por Sebastiao Salgado.

El fotolibro es una forma interesante de mostrar la fotografía

No te pierdas el trabajo de Cazalis, este te enseñará como combinar el trasfondo cultural y artístico; como la tauromaquia, que complementa la imagen con la potencia del mensaje personal que se quiere transmitir. Todo esto solo es posible con un formato tan íntimo y personalizado como el que da el fotolibro.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: ¿Cómo viajar sin dañar tu cámara?

La cámaras son un acompañante fijo en nuestros viajes, pero también es un equipo muy delicado que requiere muchos cuidados.

Todos queremos prolongar la vida útil de nuestras cámaras, llegar con ellas desde el Polo Norte al Sur, conocer Europa, Asia y algunos lugares exóticos de América; por eso Carlos Luis Aguilera Borjas te dirá qué es lo que hacen los profesionales como Peter Glendinning, Lisa Bettany y Tom Hoops para mantener su equipo en óptimo estado y listo para cualquier aventura.

Consejos para cuidar tu cámara

La arena, sal y agua no son amigos de las cámaras

Nunca está de más ser muy precavido, no importa si estás en un set de grabación bajo techo, uno nunca sabe qué puede suceder. Por eso es recomendable que siempre andes con utensilios como bolsas plásticas, hilo o cinta adhesiva. Si quieres saber más, a continuación te daremos más detalles sobre cómo cuidar tu cámara:

• Arena: si te encuentras en un desierto o en una playa debes tener a la mano un filtro UV, evitar que se te caiga al suelo, no debes limpiarla con cualquier cosa, sino con sus químicos especiales, y procura tener las manos totalmente limpias antes de manipularla.

• Sal: este es uno de los agentes más peligrosos, ya que se seca y se convierte en pequeñas escamas que se introducen en tu equipo. Ten a la mano una toallita húmeda para limpiarla.

• Agua: la humedad puede venir de muchos lados, como nuestras manos, el cuerpo o el ambiente, por eso evita utilizarla sin su carcasa.

Cuida tu cámara para que te acompañe en todo momento

Hacer turismo y conocer el mundo es una experiencia inolvidable, todos queremos vivir momentos que se quedarán guardados en la memoria para siempre y por eso no existe –o no debería existir- un viaje que no cuente con la compañía de una cámara. Pero en el camino esta se puede ver afectada, por lo que debemos estar atentos a su cuidado ya que hay muchas eventualidades inoportunas que pueden dañar el equipo; las altas temperaturas, la arena y la humedad son algunas de ellas. Así que invierte un poco de tiempo cuidándola para que puedas disfrutarla por mucho tiempo.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

¡DEBES SABERLO! La fotografía es un testigo visual

La fotografía ha ayudado a la historia a contar los sucesos más importantes de la humanidad.

La historia ha estado marcada por grandes acontecimientos como la Segunda Guerra Mundial, la caída del Muro de Berlín, la Revolución Cubana, y todas estuvieron protagonizadas por hombres como Hitler, el revolucionario Che Guevara y el presidente de Rusia, Stalin, quienes formaron movimientos, movieron a la gente y la sensibilidad humana como nunca antes visto. Pero lo que todos ellos tienen en común es que fueron capturados para la eternidad gracias a la fotografía.

La fotografía puede contarte un relato

Todos sabemos el poder narrativo que posee la fotografía, pero pocos estamos enterados del gran impacto que ha tenido esto en la historia. Esto significa que a la hora de fotografiar congelamos un hecho para toda la eternidad; esta imagen se podrá ver en un futuro y funcionar como un testimonio visual de lo que fue. También sirve para crear documentos históricos y llevar registros.

Profesionales detrás de la cámara

Hay quienes arriesgan su vida por una fotografía 

Detrás de la cámara que captura esos impactantes sucesos se encuentra un hombre o una mujer dedicados a conseguir la mejor foto, pero no para sí mismo sino para la posteridad. Carlos Luis Aguilera Borjas te da a conocer el nombre de algunos de ellos:

• El fotoperiodista Jahangir Razmi: ganador del premio Pulitzer.

• El temerario Alberto Díaz (Korda): presenció la muerte de centenares de personas en Cuba.

• El nativo de Barcelona, Joan Colom: famoso por capturar el Barrio de Raval, que era un barrio chino donde se podía conocer mucho de esta cultura asiática.

• La estadounidense Vivian Maier: conocida por crear una serie fotográfica que, al unir los fragmentos, contaba una historia.

El valor testimonial de la foto

Che Guevara

Para todos es importante conocer los grandes aportes que le ha dado la fotografía al mundo; uno de ellos es crear conciencia de los actos más atroces que comente la humanidad en contra sus iguales. Sirve como recordatorio para que no volvamos a cometer los mismos errores y podamos hacer del mundo un lugar mejor.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Fujifilm, la mejor cámara instantánea

Las cámaras instantáneas son una buena opción si deseas tener una fotografía en físico en el momento.

Hay momentos en los que preferimos captar de una manera especial vistas como la Torre Eiffel o la Muralla China, así que disparas la cámara, sale un trozo de papel y te revela la imagen. Ese es el trabajo de la fotografía instantánea, siempre nos ha encantado con su componente casi mágico y muy romántico. Este pequeño invento ha sobrevivido desde sus comienzos con Kodak y todavía son muy cotizadas en el mercado.

La mejor cámara instantánea

Entre los aficionados y expertos de la fotografía seleccionan sus cámaras según sus gustos, necesidades e intenciones, a veces se quiere logra un diseño distinto. Pero todos están de acuerdo en que las creadas por la empresa Fujiflim son las más populares. Esta multinacional queda en Tokio, Japón, y desde 1934 comenzó su labor como creador de la película fotográfica a color, equipamiento de foto acabado, dispositivos ópticos, fotocopiadoras e impresoras.

A pesar de la gran popularidad de las cámaras digitales desde el siglo XXI, la corporación Fujiflim, juntó a las instantáneas e hicieron algunos cambios y se adaptaron mejor a la época de la tecnología.

Todas las opciones

Si te apetece hacer un buen regalo, ya sea a tu pareja, su hermana, familiar o amigo, a continuación Carlos Luis Aguilera Borjas te dirá cuáles son las cámaras instantáneas más populares en el mercado, así sabrás cuál se adapta mejor a ti:

• Fujifilm Instax Mini 70: no solo cuenta con un diseño muy bonito, sino que dentro de sus características posee un tamaño y peso ideal para cargar con ella en los largos viajes de turismo.

Imagen: Fujifilm.com

• Fujifilm Intax Mini 8: esta es la más conocida por todos, posee un diseño clásico, cuenta con una gran variedad de colores y es una de las más rápidas al revelar la imagen.

Imagen: Fujifilm.com

• Polaroid: está alcanzando mucha popularidad ya que se parece al logo anterior de Instagram. Y lo diferente es que la fotografía sale por el lateral.

¿Cuál escoges?

Recuerda que lo importante cuando se habla de la fotografía instantánea es el costo del material y lo cuánto lo vas a usar en el futuro, ya que te tocará recargar los cartuchos para continuar disfrutando de ella.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Edward Weston, formas únicas y naturales

La fotografía no tiene límites, es por esto que existen fotógrafos como Edward Weston que crean cosas maravillosas.

Edward Weston nació en Estados Unidos en el año 1886, llegó a ser un fotógrafo muy famoso y era reconocido por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato 18 x 24 cm. El primer plano y el tema de la naturaleza siempre fue muy recurrente en su obra. Todo se debe a sus comienzos en el arte y la influencia que tuvo el pictorialismo y el Grupo f/64 sobre él. 

Siempre experimentó con planos y formas naturales

México también fue una gran influencia para este fotógrafo, allí conoció a famosos de la época como Manuel Álvarez Bravo, Nahui Ollin y Frida Kahlo, todos se convirtieron en sus amigos, incluso lo siguieron siendo después de que el volviera a California. Durante toda su vida experimentó con planos y formas naturales nada comunes, tenía un ojo muy particular. La construcción de nuevas líneas o figuras a partir del enfoque específico que Weston le daba, le debió su prestigio mundial.

Amado y respetado por todos en el mundo de la fotografía, su obra se mantiene vigente ya que tiene mucho que enseñar. Llegó a ser uno de los mayores exponentes de la fotografía directa; en sus fotos se ve magnifico uso del blanco y negro, pero también se veía que, como Ansel Adams o Coburn, Edward Weston iba por la corriente del Secesionismo, que es el género fotográfico donde se trabaja con imágenes cada vez más abstractas.

Hablar de Edward Weston es referirnos a la sensualidad y naturalidad que la imagen nos ofrece; su obra atrapa y seduce desde el primer momento en que la vemos, se siente la esencia de lo que quería transmitir sin ningún problema. Incluso hoy, que las cosas han cambiado tanto, su obra se mantiene vigente. 

Weston siguió el camino del Secesionismo

Por esto, Carlos Luis Aguilera Borjas invita a todo aquel que desee empezar su camino por este mundo de la fotografía a apreciar el trabajo de este artista, ya que verle siempre es una fuente de inspiración.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas