Carlos Luis Aguilera Borjas: ¿Cómo viajar sin dañar tu cámara?

La cámaras son un acompañante fijo en nuestros viajes, pero también es un equipo muy delicado que requiere muchos cuidados.

Todos queremos prolongar la vida útil de nuestras cámaras, llegar con ellas desde el Polo Norte al Sur, conocer Europa, Asia y algunos lugares exóticos de América; por eso Carlos Luis Aguilera Borjas te dirá qué es lo que hacen los profesionales como Peter Glendinning, Lisa Bettany y Tom Hoops para mantener su equipo en óptimo estado y listo para cualquier aventura.

Consejos para cuidar tu cámara

La arena, sal y agua no son amigos de las cámaras

Nunca está de más ser muy precavido, no importa si estás en un set de grabación bajo techo, uno nunca sabe qué puede suceder. Por eso es recomendable que siempre andes con utensilios como bolsas plásticas, hilo o cinta adhesiva. Si quieres saber más, a continuación te daremos más detalles sobre cómo cuidar tu cámara:

• Arena: si te encuentras en un desierto o en una playa debes tener a la mano un filtro UV, evitar que se te caiga al suelo, no debes limpiarla con cualquier cosa, sino con sus químicos especiales, y procura tener las manos totalmente limpias antes de manipularla.

• Sal: este es uno de los agentes más peligrosos, ya que se seca y se convierte en pequeñas escamas que se introducen en tu equipo. Ten a la mano una toallita húmeda para limpiarla.

• Agua: la humedad puede venir de muchos lados, como nuestras manos, el cuerpo o el ambiente, por eso evita utilizarla sin su carcasa.

Cuida tu cámara para que te acompañe en todo momento

Hacer turismo y conocer el mundo es una experiencia inolvidable, todos queremos vivir momentos que se quedarán guardados en la memoria para siempre y por eso no existe –o no debería existir- un viaje que no cuente con la compañía de una cámara. Pero en el camino esta se puede ver afectada, por lo que debemos estar atentos a su cuidado ya que hay muchas eventualidades inoportunas que pueden dañar el equipo; las altas temperaturas, la arena y la humedad son algunas de ellas. Así que invierte un poco de tiempo cuidándola para que puedas disfrutarla por mucho tiempo.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

¡DEBES SABERLO! La fotografía es un testigo visual

La fotografía ha ayudado a la historia a contar los sucesos más importantes de la humanidad.

La historia ha estado marcada por grandes acontecimientos como la Segunda Guerra Mundial, la caída del Muro de Berlín, la Revolución Cubana, y todas estuvieron protagonizadas por hombres como Hitler, el revolucionario Che Guevara y el presidente de Rusia, Stalin, quienes formaron movimientos, movieron a la gente y la sensibilidad humana como nunca antes visto. Pero lo que todos ellos tienen en común es que fueron capturados para la eternidad gracias a la fotografía.

La fotografía puede contarte un relato

Todos sabemos el poder narrativo que posee la fotografía, pero pocos estamos enterados del gran impacto que ha tenido esto en la historia. Esto significa que a la hora de fotografiar congelamos un hecho para toda la eternidad; esta imagen se podrá ver en un futuro y funcionar como un testimonio visual de lo que fue. También sirve para crear documentos históricos y llevar registros.

Profesionales detrás de la cámara

Hay quienes arriesgan su vida por una fotografía 

Detrás de la cámara que captura esos impactantes sucesos se encuentra un hombre o una mujer dedicados a conseguir la mejor foto, pero no para sí mismo sino para la posteridad. Carlos Luis Aguilera Borjas te da a conocer el nombre de algunos de ellos:

• El fotoperiodista Jahangir Razmi: ganador del premio Pulitzer.

• El temerario Alberto Díaz (Korda): presenció la muerte de centenares de personas en Cuba.

• El nativo de Barcelona, Joan Colom: famoso por capturar el Barrio de Raval, que era un barrio chino donde se podía conocer mucho de esta cultura asiática.

• La estadounidense Vivian Maier: conocida por crear una serie fotográfica que, al unir los fragmentos, contaba una historia.

El valor testimonial de la foto

Che Guevara

Para todos es importante conocer los grandes aportes que le ha dado la fotografía al mundo; uno de ellos es crear conciencia de los actos más atroces que comente la humanidad en contra sus iguales. Sirve como recordatorio para que no volvamos a cometer los mismos errores y podamos hacer del mundo un lugar mejor.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Fujifilm, la mejor cámara instantánea

Las cámaras instantáneas son una buena opción si deseas tener una fotografía en físico en el momento.

Hay momentos en los que preferimos captar de una manera especial vistas como la Torre Eiffel o la Muralla China, así que disparas la cámara, sale un trozo de papel y te revela la imagen. Ese es el trabajo de la fotografía instantánea, siempre nos ha encantado con su componente casi mágico y muy romántico. Este pequeño invento ha sobrevivido desde sus comienzos con Kodak y todavía son muy cotizadas en el mercado.

La mejor cámara instantánea

Entre los aficionados y expertos de la fotografía seleccionan sus cámaras según sus gustos, necesidades e intenciones, a veces se quiere logra un diseño distinto. Pero todos están de acuerdo en que las creadas por la empresa Fujiflim son las más populares. Esta multinacional queda en Tokio, Japón, y desde 1934 comenzó su labor como creador de la película fotográfica a color, equipamiento de foto acabado, dispositivos ópticos, fotocopiadoras e impresoras.

A pesar de la gran popularidad de las cámaras digitales desde el siglo XXI, la corporación Fujiflim, juntó a las instantáneas e hicieron algunos cambios y se adaptaron mejor a la época de la tecnología.

Todas las opciones

Si te apetece hacer un buen regalo, ya sea a tu pareja, su hermana, familiar o amigo, a continuación Carlos Luis Aguilera Borjas te dirá cuáles son las cámaras instantáneas más populares en el mercado, así sabrás cuál se adapta mejor a ti:

• Fujifilm Instax Mini 70: no solo cuenta con un diseño muy bonito, sino que dentro de sus características posee un tamaño y peso ideal para cargar con ella en los largos viajes de turismo.

Imagen: Fujifilm.com

• Fujifilm Intax Mini 8: esta es la más conocida por todos, posee un diseño clásico, cuenta con una gran variedad de colores y es una de las más rápidas al revelar la imagen.

Imagen: Fujifilm.com

• Polaroid: está alcanzando mucha popularidad ya que se parece al logo anterior de Instagram. Y lo diferente es que la fotografía sale por el lateral.

¿Cuál escoges?

Recuerda que lo importante cuando se habla de la fotografía instantánea es el costo del material y lo cuánto lo vas a usar en el futuro, ya que te tocará recargar los cartuchos para continuar disfrutando de ella.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Edward Weston, formas únicas y naturales

La fotografía no tiene límites, es por esto que existen fotógrafos como Edward Weston que crean cosas maravillosas.

Edward Weston nació en Estados Unidos en el año 1886, llegó a ser un fotógrafo muy famoso y era reconocido por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato 18 x 24 cm. El primer plano y el tema de la naturaleza siempre fue muy recurrente en su obra. Todo se debe a sus comienzos en el arte y la influencia que tuvo el pictorialismo y el Grupo f/64 sobre él. 

Siempre experimentó con planos y formas naturales

México también fue una gran influencia para este fotógrafo, allí conoció a famosos de la época como Manuel Álvarez Bravo, Nahui Ollin y Frida Kahlo, todos se convirtieron en sus amigos, incluso lo siguieron siendo después de que el volviera a California. Durante toda su vida experimentó con planos y formas naturales nada comunes, tenía un ojo muy particular. La construcción de nuevas líneas o figuras a partir del enfoque específico que Weston le daba, le debió su prestigio mundial.

Amado y respetado por todos en el mundo de la fotografía, su obra se mantiene vigente ya que tiene mucho que enseñar. Llegó a ser uno de los mayores exponentes de la fotografía directa; en sus fotos se ve magnifico uso del blanco y negro, pero también se veía que, como Ansel Adams o Coburn, Edward Weston iba por la corriente del Secesionismo, que es el género fotográfico donde se trabaja con imágenes cada vez más abstractas.

Hablar de Edward Weston es referirnos a la sensualidad y naturalidad que la imagen nos ofrece; su obra atrapa y seduce desde el primer momento en que la vemos, se siente la esencia de lo que quería transmitir sin ningún problema. Incluso hoy, que las cosas han cambiado tanto, su obra se mantiene vigente. 

Weston siguió el camino del Secesionismo

Por esto, Carlos Luis Aguilera Borjas invita a todo aquel que desee empezar su camino por este mundo de la fotografía a apreciar el trabajo de este artista, ya que verle siempre es una fuente de inspiración.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: ¿Quién fue Eugene Atget?

Eugene Atget es uno de los fotógrafos más importantes de Francia, pese a no haber sido reconocido. 

Paris retratado por Eugene Atget

Eugene Atget no es un nombre muy reconocido en el mundo de la fotografía, pero la verdad es que en el comienzo de su vida fue un frustrado y fracasado actor que casi muere de hambre; entonces, en medio de la desesperación vio en la cámara una esperanza para seguir adelante. A pesar de que vestía como un mendigo, casi nadie lo conocía, su obra quedó para hablar por él.

Se interesó en temas sociales

Aunque se veía la calidad de un gran artista en sus fotos, Jean Eugene Auguste Atget nunca vio el éxito de su obra, este pobre huérfano tuvo que trabajar arduamente para tener el pan en la mesa. Esto lo hizo distinto a muchos fotógrafos, la miseria le dio una perspectiva distinta a todos los demás y aportó carácter a sus fotos. Otra cosa que lo caracterizó fue el interés en los temas sociales, él era el único que podía entrar en los barrios más sucios y oscuros de toda Francia.

Nadie sabe cómo aprendió a controlar la cámara, pero algunos suponen que solo fue puro ensayo y error, pero su insistencia le dio un trabajo caracterizado por el método, la frialdad y la simplicidad, digno de ser llamado inspiración de fotógrafos tan importantes como Man Ray, Picasso y Berenice Abbott, quienes realmente lo conocieron y pusieron su trabajo en boca de todos.

Carlos Luis Aguilera Borjas concuerda con que Eugene Atget es un fotógrafo que todos deberíamos conocer; a pesar de que nació en Burdeos, vivió toda su adultez en Paris, y fue ahí donde retrató la vida de trabajadores, comerciantes y hasta prostitutas de esta famosa ciudad. También es importante el aporte que hace su historia puesto que realizó más de 10.000 instantáneas, construyendo todo un relato cronológico de la modernización arqueológica que sucedía en ese momento en la capital francesa.

Retrató la modernización arqueológica de Paris

Este hombre excéntrico fue prácticamente un amateur, pero aprendió mucho más que muchos profesionales, incluso utilizaba una cámara de gran formato con una lente rectilínea de fuelle. Definitivamente hoy en día nadie hablaría mal de Eugene Atget.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Margaret Bourke-White, una fotógrafa sin fronteras

Margaret Bourke-White fue una fotógrafa muy importante durante la primera y la segunda Guerra Mundial.

El 14 de junio del año 1904 nació en Nueva York la fotógrafa Margaret Bourke-White, ella fue una de la más reconocida y temeraria mujer del mundo fotográfico. Inició sus estudios profesionales en la Universidad de Columbia, donde se especializó en la fotografía arquitectónica. Se destacó por ser la primera mujer corresponsal en una guerra, durante la Primera Guerra Mundial y después, dentro de las zonas de combate, capturó imágenes de la Segunda Guerra Mundial.

Primera fotógrafa en una guerra

En otra área en la que también fue pionera es en el campo editorial, allí se consagró como la primera mujer que trabajo para consagrada revista Life, dirigida por Henry Luce. Y, como si no fuera suficiente, una fotografía suya fue portada de la primera edición, el 23 de noviembre de 1936.

Margaret Bourke-White fue una mujer de pensamiento izquierdista, realizó varios viajes a la pasada Unión Soviética, a pesar de haber nacido en los Estados Unidos. De Rusia salió una sincera obra fotográfica titulada Eyes on Russia, desde entonces se vio marcada por la depresión de este país, hasta llegó a interesarse por su política.

Se podría decir entonces que el aporte de Margaret Bourke-White a la fotografía fue de gran importancia y, si quieres más, a continuación Carlos Luis Aguilera Borjas te menciona los títulos de sus mejores obras:

1. You Have Seen Their Faces (1937).
2. North of the Danube (1939).
3. Shooting the Russian War (1942).
4. Say Is This the USA? (1942).

A pesar de que en el trabajo de Margaret Bourke-White no se ve un mensaje feminista, ni utilizó sus imágenes en pro de la causa, pero sí dejó que su trabajo demostrara lo útil que podían llegar a ser las mujeres, incluso en un ambiente tan hostil como el de la Primera Guerra Mundial.

Buchenwald

Esta neoyorkina hizo historia de muchas maneras, pero una de las maneras más significativas fue cuando viajó en 1945 hacia Alemania para fotografiar Buchenwald, el polémico campo de concentración. Esta fue una experiencia tan impactante que tuvo la necesidad de escribir un libro al que tituló Dear Fatherland, Rest Quietly.

Por Carlos Luis Aguilera Borjas

Carlos Luis Aguilera Borjas: Entra en el mundo de la moda

La fotografía en la moda es imprescindible, por eso hay que conocer muy bien cómo hacer las mejores fotos.

La moda no existiría sin la fotografía, esto ya es un hecho irrevocable. Este género se ha dedicado a ilustrar la ropa, accesorios y otros artículos del mundo del fashion desde que se iniciaron los caminos de la pasarela. Existen cientos de millones de fotografías publicadas, ya sea en anuncios de publicidad o en revistas especializadas como Vogue y Elle. Pero no todo es tan superficial, las fotos dedicadas a la moda han desarrollado su propia estética, su manera de captar la belleza a través del lente.

La fotografía sobre moda nos inunda cada día, en la prensa, las revistas, las tiendas o en las vallas que se ven en la calle. Vemos como las prendas de vestir y los demás artículos que se pretenden vender suelen estar acompañados por historias que tienen una foto lugares exóticos escogidos para llamar la atención. Pero muchas veces no solo hacen referencia a estas cosas sino también a los modelos, algunos famosos y otros no tanto; la verdad es que se necesita de muchos elementos para lograr la mejor foto de moda.

Desde sus inicios la fotografía de moda ha tenido grandes creadores, los más conocidos son:

• Helmut Newton.
• Mario Testino.
• David LaChapelle.
• Oliviero Toscani.

Y hay una gran lista; todos ellos fueron excelentes y aportaron un estilo único a sus fotos. Por eso, a continuación, Carlos Luis Aguilera Borjas te dirá qué tienes que hacer para lograr una foto digna de estar en una portada:

• Tema: es importante saber de qué se trata y en qué contexto será la sesión. Siempre se puede trabajar mejor si contamos una historia.
• Ayuda: si no te sientes muy seguro para llevar las riendas, ofrécele a otro fotógrafo ser su asistente, esto te dará más experiencia y podrás comparar trabajos.
• Luz: aprende que la iluminación lo es todo, ahorra y adquiere los mejores flashes y algunas herramientas como el beauty dish.

Aunque el fin de la foto de este estilo sea muy comercial, muchos aprovechan este ambiente para demostrar su dominio de la técnica y la creatividad. 

Por Carlos Luis Aguilera Borjas